Często myślimy o balansie bieli jako narzędziu do korygowania przebarwień i utrzymywania rzeczy tak, jak widzimy je w prawdziwym życiu, ponieważ w większości sytuacji tego właśnie wymagamy. Ale czy kiedykolwiek myślałeś o kreatywnym wykorzystaniu tych ustawień?
Odejście od domyślnego trybu automatycznego i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami balansu bieli może mieć duży wpływ na zdjęcia. Możesz użyć tego, aby zintensyfikować nastrój i klimat sceny lub całkowicie ją zmienić i stworzyć bardziej niezwykłe abstrakcyjne wyniki - a najlepsze w tym wszystkim jest to, że nie musisz nigdzie iść do komputera.
Jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś, poniżej znajdziesz podsumowanie tego, co możesz zrobić w aparacie, jakie obiekty i obrazy działają najlepiej oraz jak dostroić zdjęcia, aby uzyskać najlepsze rezultaty.
Jakie opcje są dostępne?
Większość systemów balansu bieli zawiera ustawienie Auto, kilka ustawień wstępnych, takich jak Pochmurno, Cień i Żarówka oraz opcję zapisania niestandardowego ustawienia balansu bieli poprzez fotografowanie neutralnego celu.
Zwykle jest też skala temperatury barwowej od około 2500 do 10 000K oraz opcja nieznacznego odchylenia ustawień wstępnych i / lub ustawienia Auto, aby nagrywać obrazy z bardzo lekką poświatą, taką jak bursztynowa lub magenta.
Nowoczesne aparaty zazwyczaj pozwalają także na robienie zdjęć w ustawieniu automatycznym z dodatkowym naciskiem na zachowanie cieplejszych tonów sceny.
Ustawienia wstępne
Ustawienia wstępne są doskonałym miejscem do rozpoczęcia, zwłaszcza jeśli aparat umożliwia podgląd wyników na ekranie podczas przechodzenia przez różne opcje. To daje natychmiastowy obraz tego, co działa, a co nie w danej sytuacji.
Na przykład podczas fotografowania w dzień prawdopodobnie zauważysz, że ustawienia Sunny i Cloudy są podobne do automatycznego odczytu, chociaż przełączenie na Shade powinno zapewnić bardziej oczywiste ciepło, a przełączenie na Fluorescent sprawi, że zdjęcia będą miały niebieski odcień.
Skala temperatury barwowej
Aby uzyskać bardzo dokładną kontrolę nad zmianami i najbardziej ekstremalne wyniki, rozważ użycie regulacji temperatury kolorów w aparacie zamiast ustawień wstępnych.
Chociaż działa to na tej samej zasadzie co ustawienia wstępne - każde ustawienie wstępne, takie jak pochmurno lub cień, to nic innego jak ustawienie w tej skali - często można to zrobić dalej, aby uzyskać wyraźniejsze efekty. Możesz więc nadać obrazom silną niebieską poświatę, wybierając niską liczbę, na przykład 2500 K lub pomarańczowo-żółtą poświatę przy 10000 K.
Ustawienie niestandardowe
Ustawienie niestandardowe może być bardzo przydatne podczas fotografowania obiektu w testowych warunkach oświetleniowych, chociaż ponieważ daje to tylko jeden wynik do wykorzystania, prawdopodobnie nie jest to najlepsza opcja. Naprawdę chcesz poeksperymentować z różnymi wynikami, aby zobaczyć, co działa, a co nie, i w tym celu powinieneś skupić się na ustawieniach wstępnych lub ustawieniach temperatury kolorów.
Jakie obrazy dobrze się sprawdzają?
Rodzaje obrazów, które dobrze się do tego nadają, zależą od efektu, jaki chcesz osiągnąć, ale na ogół będziesz próbować wykonać jedną z dwóch rzeczy. Będziesz albo chciał zaostrzyć ciepło, chłód lub jakąkolwiek obsadę, która jest już obecna w scenie, albo też będziesz chciał traktować obrazy czymś zupełnie innym, aby całkowicie zmienić nastrój.
Jeśli chcesz zwiększyć ciepło i chłód w scenie, powinieneś użyć obrazów, które już skłaniają się ku temu, ale mogą po prostu zrobić z lekkim wzmocnieniem. Tak więc, na przykładzie zachodu słońca lub wschodu słońca, użycie ustawienia balansu bieli Pochmurno (lub punktu na skali temperatury barwowej, który z grubsza je przybliża) to świetny sposób na przeniesienie naturalnych ciepłych tonów już obecnych na inny poziom. Za dużo i będzie to wyglądać nierealistycznie, ale wystarczy niewielka poprawka, aby już i tak przyjemny obraz wyglądał trochę lepiej.
6 sposobów na maksymalne wykorzystanie możliwości obiektywu kitowego
Sceny zdominowane przez cieplejsze odcienie, takie jak czerwienie i brązy, być może jesienne liście, a także złote obiekty, takie jak detale architektoniczne, również dobrze sprawdzają się w ustawieniu Pochmurno lub Fluorescencyjnym, aby uzyskać jeszcze więcej wyrazu.
Podobnie ciepłe ustawienie, które wprowadza chłodniejszą obsadę, jest świetne, gdy chcesz podkreślić chłód sceny. Na przykład mroźne, poranne obrazy jeziora lub innych scen zawierających wodę mogą wyglądać lepiej z lekkim odcieniem niebieskiego, więc możesz spróbować przełączyć się na ustawienie Żarowe, aby to zintensyfikować.
Aby uzyskać bardziej abstrakcyjne wyniki, pomocne jest, jeśli scena ma dość neutralny kolor lub jeśli już pochyla się w kierunku wybranego odcienia, ponieważ są one bardziej podatne na różne zmiany.
Dotyczy to również tematu; im mniej dające się zidentyfikować coś na początku, tym bardziej wytrzyma ekstremalne przetwarzanie, ponieważ widz będzie miał mniejsze pojęcie o tym, jak powinno wyglądać.
Zdjęcia zrobione z bardzo małą głębią ostrości i dużą ilością rozmytych szczegółów sprawdzają się szczególnie dobrze, gdy są traktowane w ten sposób. Mogą one również świetnie wyglądać z dodatkowym winietowaniem lub przynajmniej winietowaniem już obecnym nieskorygowanym, więc sprawdź, czy masz wyłączoną korektę winietowania, jeśli chcesz zastosować ten efekt.
Nadanie Twoim obrazom ostatecznego szlifu
Powyższe powinno dać ci punkt wyjścia do robienia zdjęć o różnych odcieniach, ale pamiętaj, że przeciętny aparat zazwyczaj zapewnia kontrolę nad szeregiem dodatkowych parametrów, aby Twoje zdjęcia były jeszcze bardziej uderzające.
W zależności od aparatu możesz mieć możliwość dostosowania tych ustawień za pomocą przetwarzania w aparacie Raw po zarejestrowaniu obrazu, zamiast konieczności wprowadzania wszystkich tych poprawek przed wykonaniem zdjęcia. Jest to świetne, ponieważ można wykonać wiele kopii tego samego obrazu z różnymi metodami obróbki. W każdym razie kręcenie w Raw to najlepszy sposób działania, ponieważ możesz przetwarzać obrazy w sposób nieniszczący.
Aby uzyskać abstrakcyjne rezultaty lub te zawierające drobne szczegóły, spróbuj zwiększyć kontrast w aparacie, aby naprawdę to poprawić. Niektóre aparaty oferują suwak wyrazistości, który może lepiej definiować szczegóły bez globalnego wpływu na kontrast, jak suwak kontrastu, ale zamiast tego można użyć suwaka wyostrzania, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
Jeśli obsada nie jest tak mocna, jak chcesz, spróbuj zwiększyć nasycenie w ustawieniach kolorów. Może się okazać, że najsilniejsze ustawienie przytłacza inne szczegóły sceny, więc poeksperymentuj z bardziej umiarkowanym wzrostem.
Ściągawka: presety balansu bieli