Specjalizując się w modzie i portretach, mój styl składa się z surrealistycznych, eterycznych i kapryśnych obrazów. Zwróciłem uwagę dzięki mojej konceptualnej i surrealistycznej fotografii, którą uważam za najbardziej wypełniającą duszę. Chociaż jestem fotografem od ponad 10 lat, nadal uważam się za nowicjusza, ponieważ wciąż jest wiele do nauczenia się.
Niektóre z moich ulubionych prac pochodzą z sesji eksperymentalnych, w których próbowałem zrobić coś poza moją strefą komfortu. Początkowo często sceptycznie podchodzę do tego, że działa, ale jeśli nie spróbujesz czegoś nowego, nigdy się nie nauczysz. Od komponowania po crafting, od tworzenia garderoby po scenografię, możliwości są nieograniczone!
Gdy zdobędziesz już pewność siebie, proponuję skontaktować się z lokalnymi twórcami o podobnych poglądach; zawsze staraj się uczyć od innych. Twoja wiedza na temat każdego aspektu procesu tworzenia będzie się poszerzać
Zobacz więcej prac Sarah Bowman na https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Fotografowanie kreatywnego kompozytu
01. Zacznij od tematu
Kiedy robię zdjęcia do kompozycji, lubię zacząć od ujęcia, które będzie zawierało temat. Na tym zdjęciu moja szwagierka usiadła na stołku i położyła nogi na stole, ponieważ planowałem zrobić obraz lewitacji. Kazałem jej też odwrócić włosy do przodu, aby uzyskać bardziej tajemniczy, senny charakter.
02. Przechwytywanie ruchu
Następnie moja modelka rzuciła sukienkę, abym mógł ją uchwycić w ruchu. Korzystanie z krótkiego czasu otwarcia migawki i trybu zdjęć seryjnych pozwala na uchwycenie wielu ostrych zdjęć. Biorąc to pod uwagę, czasami nie przeszkadza mi pewne rozmycie ruchu, ponieważ może wyglądać bardziej naturalnie.
03. Dodawanie dodatkowych elementów
Na ostatnim etapie fotografowania użyłem pilota aparatu do robienia zdjęć nutowych, które wyrzuciłem w powietrze. Aby mieć pewność, że proces tworzenia kompozycji będzie łatwiejszy, pamiętaj o zamontowaniu aparatu na statywie do wykonywania tych zdjęć.
• Zobacz najlepsze piloty do kamer
04. Mieszanie obrazów
Po zaimportowaniu obrazów do Photoshopa jako warstw, będziesz chciał użyć masek warstw, aby wszystko zmieszać. Możesz pomalować na biało lub czarno na każdej masce warstwy, aby pokazać i ukryć obszary każdego obrazu. Możesz zobaczyć powyżej, gdzie wyciąłem kawałki.
Czego potrzebujesz do grupowej sesji portretowej?
Co jest w mojej torbie…
Generalnie lubię ograniczać swój sprzęt do minimum; Rzadko używam nawet statywu. Jednak w przypadku bardziej skomplikowanych zdjęć, takich jak ten, w których ważna jest spójność, użycie statywu jest koniecznością. Moim ulubionym obiektywem jest 85 mm f / 1.8; jednak moim ulubionym byłby mój 70-200 f / 2.8, ponieważ jestem frajerem jeśli chodzi o efekt bokeh, który wytwarza.
Wolę fotografować na świeżym powietrzu przy pięknym naturalnym świetle. Potrzebuję tylko dyfuzora lub odbłyśnika i jestem gotowy do pracy! Na tym zdjęciu użyłem całego naturalnego światła z okna, statywu i mojego aparatu Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem makro 50 mm f / 2,5.
Zobacz Najlepsze obiektywy portretowe • Najlepsze obiektywy 50 mm • Najlepsze obiektywy 70–200 mm
Fotografia portretowa, jak prowadzić
Fotografia kompozytowa: jak robić zdjęcia i obrazy w Photoshopie dla klientów z całego świata
Najlepsze aparaty do portretów
Fotografowie portretowi do naśladowania w tym roku
Pomysły na fotografię domową
