Niezależnie od tego, czy uznasz to za sztukę, naukę, czy coś pośredniego, proces koloryzacji zdjęć jest czymś więcej niż tylko interesującym wyczynem technicznym lub aktem wizualnej ekspresji; to sposób, by tchnąć życie w naszą historię i przekształcić pozbawione kolorów twarze z przeszłości w prawdziwych, z którymi można się kojarzyć.
To praca, która pochłaniała Matthew Loughrey, człowieka stojącego za My Colourful Past, przez ostatnie cztery lata. To, co zaczęło się od niewinnego pytania jego małego chłopca, przerodziło się w dążenie do przywrócenia koloru historycznym fotografiom i rolkom filmowym, od wojny secesyjnej po program kosmiczny NASA.
Praca polegająca na koloryzacji zdjęć z My Colourful Past została zaprezentowana w National Geographic i jest wykorzystywana jako materiał dydaktyczny w szkołach, a projekt GoFundMe jest w toku prac, aby wesprzeć poszerzenie zakresu edukacyjnego materiałów.
Rozmawialiśmy z Loughreyem o tym, jak powstała jego praca, jak została przyjęta przez historyków i naukowców, o podziale między kolorowymi i czarno-białymi w jego własnych fotografiach oraz o tym, jak otrzymał (bardzo uprzejmą) groźbę śmierci z powodu swojego zaangażowania do kolorowania fotografii z przeszłości…
Kolejna koloryzacja prezydenta Abrahama Lincolna, sfotografowana przez Mathew Brady'ego w lutym 1864 roku lub blisko niego, podczas wojny secesyjnej. Przeglądanie zapisów z miesiąca na miesiąc za ten rok przedstawia oszałamiającą liczbę ofiar śmiertelnych. Gdzie indziej iw tym samym roku Kongres Stanów Zjednoczonych uchwalił ustawę o monetach, która nakazała, aby wszystkie monety amerykańskie były teraz opatrzone napisem „In God We Trust”. #color #president #lincoln #civilwar # 1800s #history #suit #coins #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight # Pocketwatch #battle # death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 9 marca 2022-2023 o 8:50 czasu PST
: Jak opisałbyś swoją pracę dla tych, którzy nigdy jej nie spotkali - czym jest Moja kolorowa przeszłość, czym się ona zajmuje i jaki jest jej cel?
Matthew Loughrey: Zaczęło się na początku 2015 roku jako sposób na wypełnienie luki między historią a sztuką za pomocą koloryzacji. Ćwiczenie angażujące do nauki, zarówno online, jak i osobiście. Szybko została uznana za opcję dla muzeów i bibliotek, aby poprawić własne doświadczenia zwiedzających, a to przeniosło projekt na zupełnie inny poziom. Celem jest edukacja poprzez ponowne wykorzystanie fotografii historycznej za pomocą koloryzacji, animacji, a nawet 3D.
Zanim zagłębimy się głębiej, opowiedz nam o swojej historii w czystej fotografii. Kiedy po raz pierwszy sięgnąłeś po aparat i co cię zainspirowało?
Po raz pierwszy użyłem własnego aparatu w późnych latach dziewięćdziesiątych - wycieczka do Jessops na Oxbode w Gloucester i mnie wciągnęło. To był Pentax MZ-50 i to był pretekst do podróży, którego szukałem. Moje negatywy wywoływane były na dole w naszych lokalnych Butach, ponieważ miały duży matowy papier Agfa i były niedrogie. Najbardziej zainspirowały mnie wyniki, że mogłem coś zobaczyć przez wizjer, a proces wywoływania mógł to skalować do rozmiaru plakatu. Myślałem, że to magiczne.
Jest to 161-letni szklany negatyw, który został całkowicie pokolorowany, a temat „Mille Boisso” jest nieznany w zapisach. Wiele tracimy czasu, w tym historie w tle, ale obraz może powiedzieć tysiąc słów. Wygląda na to, że jest to pozytywny obraz na 10000 obserwujących, więc dziękuję wszystkim, którzy nadal wspierają to swoimi przemyśleniami i komentarzami! Szklane negatywy, zakonserwowane, zapewniają niesamowity wgląd i szczegóły. Rok powstania tutaj to 1856. #beauty #red #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 28 czerwca 2017 o 4:14 czasu PDT
W jakim stopniu edytowałeś / edytujesz własne zdjęcia - czy Twoje obrazy są w większości kompletne w momencie przechwytywania, czy też ożywają w postprodukcji?
Kiedy używałem MZ-50, nie sądzę, żeby w ogóle istniała edycja postów; Postępowałem zgodnie z przewodnikami w miesięcznikach, które kupowałem w mieście. Dowiedziałem się o wszystkich efektach, które można stworzyć w prosty i mechaniczny sposób, używając pomiarów czasu, kabli wyzwalających, statywu, latarki, filtrów i całej reszty. Ćwiczyłem w dokach Gloucester, fotografowałem nabrzeża i wypuszczałem się na wieś przy dobrej pogodzie. Mam kilka takich właśnie fotografii na ścianie w domu.
Czas z dala od fotografii, być może 2004-2010, sprawił, że wróciłem do zupełnie innego świata. Był bardzo cyfrowy, a co więcej, oprogramowanie było czymś, czego się nie bałem. Dorastałem w świecie serii Deluxe Paint Dana Silvy na Amidze - spędzałem wiele godzin, używając jej.
Ten cyfrowy świat był bardzo mile widziany i znacznie tańszy. Wywołanie odbitek i zakup filmu w późnych latach dziewięćdziesiątych kosztowało dużo pieniędzy; Pamiętam, że jeden wydruk został wywołany trzykrotnie, aby rozwiązać problem z błękitem nieba. Gdybym miał dostęp do dzisiejszej technologii, byłbym w stanie to naprawić za chwilę.
Greta Zimmer Friedman, zidentyfikowana kilka lat później jako pielęgniarka na zdjęciu, stała się tematem być może najbardziej kultowego zdjęcia wykonanego w dniu V-J, 14 sierpnia 1945 r. Uchwyciło ono radość, jaką ludzie odczuwali po zakończeniu wojny. Obserwuj @my_colorful_past, aby zobaczyć, jak historia ożywa. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 5 marca 2017 o 8:10 czasu PST
Twoje własne zdjęcia - jaki jest odsetek zdjęć czarno-białych w porównaniu z kolorowymi, które wykonujesz, i czy wpłynęło to na Twoje zainteresowanie kolorowaniem obrazów historycznych?
Czarno-biały zawsze wyróżniał mnie tym, że był „bajkowy”. Myślę, że brak koloru sprawił, że bardziej kwestionowałem scenę i szukałem znaczenia. W erze cyfrowej około 70% moich zdjęć wykonałem w czerni i bieli. Sztuka fotografii nie miała, co dziwne, żadnego wpływu na projekt My Colourful Past; to bardziej sztuka rozumienia oprogramowania i maszyn ożywiła je oraz to ciągłe uczucie ciągnięcia do przeszłości, aby lepiej zrozumieć teraźniejszość.
Jak więc rozpoczęła się Twoja przygoda z koloryzacją - rozumiemy, że mamy podziękować Twojemu najstarszemu synowi za skierowanie Cię na obecną ścieżkę…
To prawda, że mój syn pytał, czy świat jest zawsze czarno-biały. Był wtedy bardzo młody. Odpowiedziałem mu najlepiej, jak umiałem i myślę, że ten dzień był początkiem tego projektu - było to swego rodzaju potwierdzenie.
Ta kolorystyka Lee Harveya Oswalda pojawiła się w dzisiejszym @dailystar i zbiega się z wydaniem przez CIA tysięcy plików związanych z zabójstwem Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku. Oryginalny czarno-biały mugshot został wykonany w Dallas wkrótce po jego aresztowaniu . Zobacz, jak historia ożywa, obserwując @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackth Thursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # dokumenty 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 26 października 2017 o 15:05 czasu PDT
Waszą pierwszą pracą, którą naprawdę zaczęliśmy zauważać, były zdjęcia więźniów Alcatraz. Co takiego było w tych ludziach, którzy z tobą rozmawiali?
Odwiedziłem wyspę Alctraz bardzo dawno temu z rodziną i to zapadło mi w pamięć. Do więzienia dotarliśmy promem i wybraliśmy się na wycieczkę z przewodnikiem. Było niesamowicie zimno, a widok cel to coś innego. Wiedziałem o braciach Anglin, a moja partnerka Sarah zachęciła mnie do skontaktowania się z ich siostrzeńcem, Kenem Widnerem, w sprawie ożywienia ich zdjęć. Krótko mówiąc, Kenowi bardzo podobało się to, co robiłem i między nami oboje opracowaliśmy plan ożywienia wizerunków jego wujków. Uprzejmie dostarczył mi obrazy, które zwykle nie są dostępne - to było fascynujące.
Twoja praca nad projektem „Astro”, obejmującym koloryzacje astronautów, takich jak John Glenn, naprawdę przyspieszyła Twoją rozpoznawalność. Opowiedz nam, jak powstał ten projekt i co oznaczał dla Twojej kariery.
Widziałem, jak treści wideo są preferowane w Internecie i zadałem sobie pytanie, jak mogę stworzyć jakąś formę grafiki wideo. Postanowiłem połączyć sztukę i przestrzeń, aby opowiedzieć historię za pomocą narracji, i zatrudniłem utalentowanego głosowego Micaha Cottinghama, aby to wszystko związał. Wyniki zobaczył redaktor zdjęć National Geographic, który z kolei nieoczekiwanie wezwał mnie na rozmowę z dziennikarzem.
Koloryzacja astronauty Gordona Coopera w maju 1963 roku. Odkrycie palety za pomocą NN. #nasa #mercury #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 8 grudnia 2016 o 16:21 czasu PST
Kilka tygodni później projekt Astro i uzasadnienie My Colourful Past znalazły się na całej stronie w magazynie National Geographic. Zawsze jestem pod tym względem tak pokorny, jak to tylko możliwe; to poważne osiągnięcie pod każdym względem, ale tak naprawdę dla mnie oznaczało to, że jestem na dobrej drodze z tymi pomysłami. Na nowo zyskałem pewność co do moich celów, a ludzie patrzyli i słuchali.
Oprócz kosmosu i Alcatraz, znaczna część Twojej pracy koncentruje się na wojnie secesyjnej, rdzennych Amerykanach i Starym Zachodzie. Czy jest to dla Ciebie obszar osobistych zainteresowań, czy coś, co rozwinęło się w trakcie Twojej pracy?
Urodziłem się i wychowałem w Wielkiej Brytanii, a historia Ameryki nie była czymś, co znałem. Gdyby nie ten projekt, nie trafiłbym na jedną z najwspanialszych fotografii dokumentalnych, jakie widziałem. Szybko dostałem obsesji na punkcie prac Mathew Brady'ego i AJ Russella - obaj mieli stopę w fotografii z czasów wojny secesyjnej i używali do tego najwspanialszych aparatów fotograficznych.
To właśnie ich praca zainspirowała mnie do skierowania projektu w kierunku, którego na początku bym nie pomyślał, czyli sektora edukacji i projektu trwającego od dwóch lat.
Koloryzacja fotografii z 1889 roku. William F Cody, znacznie lepiej znany jako Buffalo Bill. Zaczął pracować w wieku jedenastu lat, po śmierci ojca, i został kierowcą Pony Express w wieku 14 lat. Podczas wojny secesyjnej służył Unii od 1863 do końca wojny w 1865 roku. jako cywilny zwiadowca armii amerykańskiej podczas wojen z Indiami, otrzymując Medal Honoru w 1872 roku. Legenda Buffalo Billa, jednej z najbardziej kolorowych postaci amerykańskiego Starego Zachodu, zaczęła się rozprzestrzeniać, gdy miał zaledwie dwadzieścia trzy lata. Wkrótce potem zaczął występować w programach przedstawiających kowbojskie motywy i epizody z pogranicza i wojen indiańskich. Założył Buffalo Bill's Wild West w 1883 roku, zabierając swoją dużą firmę na tournee po Stanach Zjednoczonych, a od 1887 roku w Wielkiej Brytanii i Europie. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 22 grudnia 2022-2023 o 5:47 czasu PST
Z perspektywy twojego irlandzkiego dziedzictwa, twoje obrazy Michaela Collinsa i Ireland’s Rising wydają się szczególnie ważne. Jak Twoja praca została odebrana na rodzimych wybrzeżach?
Otrzymałem wiele zapytań dotyczących pracy w kolorze w związku z setną rocznicą powstania wielkanocnego w 2016 roku. Zbudowałem relacje z biurkami fotograficznymi za granicą, a teraz miałem okazję to zrobić tutaj, w Irlandii; to był czysty czas, który to umożliwił, ponieważ mówiono już o mojej kolorowej przeszłości i wszystko ułożyło się na swoim miejscu. Projekt zawsze cieszył się dużym poparciem w kontekście wydarzeń historycznych i osobistości.
I odwrotnie, czy napotkałeś jakiś opór ze strony ludzi, którzy uważają, że oryginalne obrazy powinny pozostać takie, jakie są - lub nawet, że popełniasz jakiś rodzaj wandalizmu? Jaka jest Twoja reakcja na taki sposób myślenia?
Odpowiadałem na to pytanie, mówiąc, że mózg jest zaprojektowany tak, aby widzieć na czerwono, zielono i niebiesko, co oczywiście tak jest. Myślę jednak, że próbowałem się spierać lub bronić tej pracy, kiedy naprawdę nie było takiej potrzeby. Albo coś nam się podoba, albo nie i to jest istotna część życia.
Koloryzacja Florence Owens Thompson. Dorothea Lange jest prawdopodobnie najbardziej znana ze zdjęcia „Migrant Mother” wykonanego dla Farm Security Administration w 1936 roku. Wielu nie zdaje sobie sprawy, że było to jedno z pięciu wykonanych zdjęć. To jest koloryzacja alternatywy. Dorothea Lange wyjaśnia to najlepiej: „Widziałam głodną i zrozpaczoną matkę i podchodziłam do niej jak magnes. Nie pamiętam, jak wyjaśniłam jej swoją obecność lub mój aparat, ale pamiętam, że nie zadawała mi żadnych pytań. wykonała pięć ekspozycji, pracując coraz bliżej i bliżej z tego samego kierunku. Nie pytałem jej imienia ani historii. Powiedziała mi, że ma trzydzieści dwa lata. Powiedziała, że żyli na mrożonych warzywach z okolicznych pól i ptaki, które zabiły dzieci. Właśnie sprzedała opony z samochodu, żeby kupić jedzenie. Siedziała tam w tym pochylonym namiocie ze swoimi dziećmi skulonymi wokół niej i zdawała się wiedzieć, że moje zdjęcia mogą jej pomóc, więc pomogła mi. Była w tym swego rodzaju równość ”. Obserwuj @my_colorful_past, aby zobaczyć, jak historia ożywa. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 21 maja 2017 o 4:40 PDT
Na skrajnym końcu skali dostałem nieoczekiwanie e-mail od bardzo zirytowanego dżentelmena z Nowej Zelandii, który zagroził, że mnie wytropi i „zamorduje” za pokolorowanie szklanego negatywu Maoryskiego Króla Tawhiao z 1884 roku. Mówię „dżentelmen”, ponieważ miał grzeczność przynajmniej poinformować mnie o swoich planach. Jednak mówiąc poważnie, reakcja jest zdecydowanie pozytywna.
Jak postrzegasz swoją główną rolę - artysta, historyk, konserwator, konserwator, kulturoznawca czy coś innego?
Postrzegam siebie tylko jako osobę stojącą za moją kolorową przeszłością. Mam silną wizję tego, dokąd zmierza projekt i na tym się skupiam. Bardzo ciężko pracuję, aby zapewnić poczucie relatywności, które jest zasadniczo niezbadane w sektorze edukacji. To daje mi różne role. Liczy się tylko to, co jest prezentowane i to, że opowiada historię.
Chciałbym również zwrócić uwagę, że w tej podróży pod pewnymi względami nie jestem sam. Wierzę w dzielenie się pomysłami i łączenie wysiłków w zakresie różnych umiejętności, aby w pełni zrealizować projekt. Tu właśnie żyje sukces projektu. Zbyt wielu ludzi zatrzymuje pomysły dla siebie, a potem zastanawia się, dlaczego tak naprawdę nigdy się nie urzeczywistniły.
Podjęte na potrzeby zwiedzania muzeum Old Trafford i stadionu, ubarwienie sportowego punktu zwrotnego. 1958 i nowy Manchester United, który skutecznie powstał z popiołów Monachium. Dla każdego, kto być może jeszcze tego nie wie, katastrofa lotnicza w Monachium miała miejsce 6 lutego 1958 r., Kiedy British European Airways Flight 609 rozbił się podczas trzeciej próby startu z pokrytego błotem pasa startowego na lotnisku Monachium-Riem w zachodnich Niemczech. . Obserwuj @my_colorful_past, aby zobaczyć, jak historia ożywa. #red #manutd #manchester #happy #soccer #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #soccer 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 17 kwietnia 2017 o godzinie 12:21 czasu PDT
Wiele osób jest zafascynowanych koloryzacją obrazu, ale niewielu jest w stanie sprostać Twoim wymaganiom. Jak podchodzisz do przeciętnego projektu, jakiego rodzaju pracy lub nakładu czasu może to wymagać i kiedy wiesz, kiedy obraz jest „gotowy”?
Odziedziczyłem po rodzicach pewne umiejętności, zarówno w sztuce, jak i inżynierii. Czasami te zdolności wydają się być prezentami i jestem głęboko przekonany, że to właśnie wyróżnia moją pracę. Nie możesz tego nauczyć; po prostu posiadasz tę umiejętność, za którą jesteś wdzięczny i jesteś zmuszony odkrywać ją w każdy możliwy sposób.
Oczywiście mam metody i cyfrowy przepływ pracy, które stanowią część każdej koloryzacji, którą widzisz. Pod tym względem nie uważam się za innego artystę cyfrowego, po prostu bardzo trudno jest wyjaśnić, „jak” podchodzę do danego zdjęcia. Początek nie zawsze jest początkiem, który zakładamy, nic w nim nie jest uporządkowane ani linearne jako proces, a cierpliwość jest kluczowym składnikiem.
Oprócz zdjęć, ostatnio koloryzowałeś filmy, a nawet stare stereografie. Jak to się stało?
W 2015 roku zacząłem zbierać i organizować szklane negatywy w określone grupy po tym, jak zauważyłem, że niektórym bibliotekom nie udało się zgromadzić kilku szklanych negatywów. Powiedziałem sobie, że niektóre z nich mogły zostać odrzucone jako duplikaty. Nie pytałem dlaczego, a zamiast tego sam zacząłem badać anomalie i skupiłem się na pracy Mathew Brady'ego i jego współpracowników, zwłaszcza AJ Russella. Szybko stał się podprojektem.
Mający ponad sto lat i pierwotnie czarno-biały Oglala Lakota Chief Iron Tail i William F. Cody (Buffalo Bill) rozmawiają używając języka migowego Plains Indian. Niewidoczny w kolorze, to tylko fragment tego, co jest za rogiem. Proszę spojrzeć na moją stronę GoFundMe, link w biografii.#historychannel #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #travel #show #art #technology #unseen #past #vintage #cody #beard # strong #nature #oldandnew #learn #discover #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 18 września 2022-2023 o 11:26 czasu PDT
Dowiedziałem się, że Brady i jego fotografowie nieumyślnie animowali swoje obiekty. Nie mówię wyłącznie o kartach z widokiem stereofonicznym, ale raczej o przypadkowym wyniku podczas korzystania z „mnożących” kamer. Czasami na pojedynczej płycie naświetlano cztery lub osiem obrazów, aby zapewnić szybszą obsługę, co z kolei, jak zakładam, było opłacalne dla rozwijającego się przedsiębiorstwa Mathew Brady'ego.
Obrazy odsłaniałyby się z nieco innych perspektyw i spędziłem większość dwóch lat na transponowaniu ich do zupełnie nowej biblioteki materiałów, wyprawy w świat anaglifów.
Twoja praca nad obrazami autorstwa Brady'ego i spółki trafi do książki…
Rezultaty transpozycji stere poglądów i przekształcenia ich w anaglify są oszałamiające. Przenosi wrażenia wizualne do innego wymiaru. Od kilku miesięcy zastanawiam się nad ich wnioskiem z dr Keithem Harrisem i zgodziliśmy się, że istnieje potrzeba opublikowania pracy w formie książkowej. Amerykański wydawca widział naszą pracę i podziela naszą wizję - dzieje się coś naprawdę wyjątkowego.
Generał George A. Custer został sfotografowany aparatem zwielokrotniającym Mathew Brady w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Nieumyślna animacja ukryta na widoku. Dziesiątki zostały ponownie odwiedzone w ramach podprojektu, aby zaprezentować znanych przywódców, cywili i sceny z czasów wojny secesyjnej. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 1 kwietnia 2022-2023 o 10:18 czasu PDT
Niedawno uruchomiłeś stronę GoFundMe (którą można obejrzeć tutaj), aby pomóc w finansowaniu Twojej pracy, a zwłaszcza niektórych z tych nowych projektów. Opowiedz nam trochę o kampanii i jak może wpłynąć na zakres Twoich przyszłych projektów.
Już teraz moja praca jest prezentowana studentom historii w prywatnej szkole średniej w Los Angeles przez dr Keitha Harrisa. Wstępna informacja zwrotna była natychmiastowa i wskazywała na potrzebę udostępnienia wyników na znacznie szerszą skalę. Darowizny GoFundMe pomogą zbudować platformę cyfrową dostosowaną do programu nauczania, do której nauczyciele z całego świata będą mieli dostęp dla swoich uczniów.
Wasze prace obejmują jedne z najważniejszych, wpływowych i interesujących postaci kulturowych - wszyscy od Abrahama Lincolna i Johna F Kennedy'ego, przez Muhammada Alego i Marilyn Monroe, po bliźniaki Kray i Buffalo Bill. Czy jest jakiś konkretny projekt, który najbardziej Cię urzekł i nad czym chciałbyś pracować?
W 2017 roku Rada Okręgowa Thanet skontaktowała się z Tobą i poprosiła, abym rozszyfrował dla nich dokładną kolorystykę kultowego szyldu Dreamland Cinema nad brzegiem morza w Margate, a wszystko to na podstawie serii czarno-białych fotografii wykonanych w latach trzydziestych XX wieku.
Życzę wszystkim spokojnego odpoczynku od stresów w pracy, wczesnych startów i późnych przyjazdów. Wesołych Świąt, gdziekolwiek jesteś. Ciesz się tym obrazem Marilyn Monroe autorstwa Richarda Avedona, ożywionym kolorami. Oryginalnie zrobione 6 maja 1957 w Nowym Jorku. #beauty # thinkts #times #sequins #actress #strongwoman #blondehair #marilynmonroe # 1950s #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Zdjęcie opublikowane przez @my_colorful_past 24 grudnia 2017 o 16:19 czasu PST
Zrozumieli, że mam tutaj system, który potrafił rozszyfrować oryginalne zdjęcia i to był sukces. Widok tej pracy podjętej w kategoriach „prawdziwego świata” był bardzo podnoszący na duchu, za każdym razem, gdy ją widzę, mogę powiedzieć sobie: „Zrobiłem to i działa”. Teraz wybrzeże w Margate jest częściowo oświetlone przez coś, w czym brałem udział.
Jeśli chodzi o przyszłe możliwości, jestem bardzo świadomy, że w kręgach mówi się o apelu o nowy film dokumentalny o wojnie secesyjnej. Minęło 30 lat, odkąd Ken Burns wprowadził swoje rzemiosło na nasze ekrany, a to, co tutaj robię, zostało uznane za opcję wizualnego opowiadania historii, gdyby pojawił się nowy dokument. Myślę, że byłoby to bardzo wyjątkowe.
Wreszcie, jeśli ludzie zabiorą ci tylko jedną rzecz, jak myślisz, co to jest?
Nowe zrozumienie. Czasami jestem tylko ja, patrząc na osobę ożywającą się poprzez kolorystykę materiału filmowego lub kadrów i widzę ją takimi, jakimi byli. Przez krótką chwilę jestem jedyną osobą na Ziemi, która ma taką możliwość, a to jest upokarzające. Oczywiście nie jest to podróż w czasie, ale tak samo prowokuje do myślenia. I aby dać edukatorom taką możliwość - o to właśnie chodzi.
My Colourful Past - projekt koloryzacji zdjęć ma na celu ożywienie historii
Najlepszy film: nasz wybór najlepszych klisz 35 mm, kliszy i klisz do aparatu Zmień lato na jesień, korzystając z ekstremalnych korekt kolorów w programie Photoshop
