Znalezienie publikacji i firm, które mogą być zainteresowane zakupem licencji na Twoje obrazy, jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jednak wraz z fotografami na całym świecie ubiegającymi się o prowizje, konkurencja jest również wyższa.
Pamiętając o tym, czego szukają redakcje i podmioty komercyjne podczas robienia zdjęć, a także o rzeczach, których projektanci nienawidzą, da Ci największą szansę na sprzedaż.
Oto najważniejsze elementy, które należy wziąć pod uwagę przed zrobieniem zdjęcia, oraz metody pozwalające uniknąć najczęściej popełnianych przez fotografów pułapek.
1. Właściwe opanowanie podstaw
Możesz być zaskoczony, gdy usłyszysz, że nawet zdjęcia produkowane w dzisiejszych czasach za pomocą telefonów komórkowych mogą być wystarczająco dobre, aby wykorzystać je w przeciętnej reklamie lub artykule. W rzeczywistości, niektóre gazety wyszkoliły nawet swoich reporterów w zakresie fotografii telefonicznej właśnie z tego powodu.
Jeśli nie promujesz swoich zdjęć w ramach dużej kampanii komercyjnej, prawdopodobnie nigdy nie będziesz potrzebować plików przechwyconych przez czujnik o rozdzielczości 35 MP lub większej. Ważniejsze od konkretnego aparatu jest to, czy masz dopracowane podstawy dobrego zdjęcia.
Po pierwsze, centralny punkt obrazu powinien być wyraźny i ostry. Mylące sceny z niejasną tematyką i licznymi rozrywkami nie przemawiają do nikogo, kto próbuje przekazać wiadomość lub podkreślić coś ważnego.
Twoje zdjęcie powinno być również dobrze naświetlone, wymagające niewielkiej dodatkowej edycji przed użyciem i wolne od szumów, które mogłyby sprawiać wrażenie słabej jakości. Jeśli dobrze wykonasz wszystkie powyższe czynności, Twoje obrazy nie spadną przy pierwszej przeszkodzie.
2. Uchwyć różnorodne kompozycje
Jeśli chodzi o kompozycję, często kluczowa jest różnorodność. Kiedy robisz zdjęcia dla siebie, jedno zdjęcie obiektu lub sceny może wystarczyć, by się nim zainteresować. Jednak projektanci pracujący nad projektem zazwyczaj docenią wybór kompozycji i orientacji, z którymi mogą eksperymentować w swoich układach.
Zrób kilka zdjęć poziomych, kilka portretowych, niektóre z tematem wypełniającym ramkę, a niektóre z nim jako mniejszym elementem w ramce. Chociaż nie powinieneś bombardować nikogo, do kogo masz zamiar, milionem wariantów tego samego, dobrze jest dać im wybór i mieć w aktach wybór, który możesz podać na żądanie.
Ściągawka - jak zrobić idealne zdjęcie krajobrazu
Jednym z elementów, które warto rozważyć, umieszczając na swoich zdjęciach, jest idea negatywnej przestrzeni. Jest to pozbawiony cech charakterystycznych obszar wokół obiektu, który nie odwraca od niego uwagi. Przykładami negatywnej przestrzeni może być czyste, błękitne niebo za unoszącym się balonem lub czysta biała ściana w tle portretu.
Te wolne od rozpraszania elementy nie tylko kontrastują z tematami, które zwiększają ich oddziaływanie (aw niektórych przypadkach podkreślają podstawy, takie jak skala), ale w zastosowaniach redakcyjnych lub komercyjnych umożliwiają również projektantom naniesienie na nie czytelnego tekstu, co jest wysoce pożądane.
3. Nie rób klasycznych zdjęć licencjonowanych
W przeszłości obrazy ludzi używane w celach komercyjnych często miały wyreżyserowany i sztuczny wygląd, a modele wyśmiewały nienaturalny uśmiech i przesadnie angażowały się w najbardziej przyziemne czynności. Nic dziwnego, że tego rodzaju obrazy nie są już modne, a kupujący chcą teraz, aby zdjęcia, których używają, wyglądały bardziej autentycznie.
Z tego powodu staraj się robić zdjęcia swoim ludziom w szczery, styl życia, pokazując swoje modele w prawdziwych scenach, które opowiadają codzienne historie, z którymi każdy może się utożsamić. Kilka dobrych technik to zbliżenie się do oczu i obiektów w celu uzyskania bardziej intymnego obrazu oraz próba włączenia wizualnych artefaktów, takich jak odblaski i zamglenie, w celu uzyskania obrazu z poczuciem uczciwości lo-fi.
4. Myśl z wyprzedzeniem podczas pitchingu
Warto pamiętać, że większość wydawców i firm zamawia obrazy z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. W rzeczywistości czasopisma datowane na styczeń mogą czasami zostać wyrejestrowane pod koniec października!
Oznacza to, że chociaż dobrze jest pracować sezonowo, ten niesamowity śnieżny krajobraz będzie prawdopodobnie lepiej przygotowany do sprzedaży we wrześniu przyszłego roku, niż w połowie grudnia. Stwórz archiwum ujęć przez cały rok, a będziesz dobrze przygotowany do dostarczenia obrazu, gdy znów będzie potrzebny.
Oczywiście, jeśli robisz zdjęcia w bardziej kontrolowanym gatunku, takim jak fotografia jedzenia lub martwa natura, będziesz mieć luksus możliwości robienia zdjęć w dowolnym momencie. Zasłoń więc słońce, usuń dekoracje i zrób Boże Narodzenie w czerwcu.
5. Nie nad edytuj ujęć
Chociaż każdy obraz wymaga drobnych poprawek, aby wyglądał jak najlepszy, zwykle najlepiej unikać mocno stylizowanego przetwarzania, chyba że wiesz, że ludzie, do których się wybierasz, mają do niego szczególny gust.
Projektanci mają duże doświadczenie w podnoszeniu jakości obrazów, jeśli uważają, że jest to potrzebne, ale jeśli wyślą tylko HDR i kolorowe obrazy, niektóre z nich będą biegać na wzgórza.
15 najlepszych aplikacji do zdjęć
Pamiętaj, że w przypadku wydawców i firm często będziesz sprzedawać zdjęcie ilustrujące coś, o czym chcą porozmawiać, a nie dzieło sztuki na ścianę biura. Graj bezpiecznie, utrzymuj czystość i prostotę przetwarzania końcowego, a bardziej prawdopodobne jest, że zdobędziesz wyprzedaż.
6. Upewnij się, że Twoje obrazy są zgodne z prawem
Zwykle jesteś właścicielem praw autorskich do obrazu, gdy tylko go weźmiesz, i możesz legalnie sprzedać je komukolwiek zechcesz, za co tylko zechce. Są jednak wyjątki i to na Tobie spoczywa obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń na obraz przed sprzedażą.
Zgoda na rozpowszechnianie wizerunku jest niezbędna dla każdego, kto jest wyraźnie rozpoznawalny na zdjęciu, które jest sprzedawane w celach komercyjnych, gdzie ma zostać użyte w reklamie lub marketingu, ale nie do celów redakcyjnych lub artystycznych (chyba że zniesławiasz temat). Z tego powodu zawsze warto poprosić kogokolwiek przedstawionego na zdjęciu, które pewnego dnia możesz sprzedać komercyjnie, aby podpisał wtedy formularz zgody na wykorzystanie wizerunku.
Ten formularz jest konieczny, nawet jeśli zapłaciłeś obiektowi i zrobiłeś jego zdjęcie w ramach zorganizowanej sesji. Oprócz tego będziesz potrzebować licencji wydanej przez władze lokalne, aby zapłacić modelce, która ma mniej niż 16 lat, przed rozpoczęciem sesji.
Chociaż przypadkowa sprzedaż zdjęć przedstawiających inne dzieła chronione prawami autorskimi - na przykład billboard firmy lub logo na ulicy - nie powinna być w centrum uwagi Twojego obrazu, aby był zgodny z prawem. Z tego samego powodu często warto poprosić modelki, z którymi pracujesz, o noszenie niemarkowej odzieży tam, gdzie to możliwe.
Jak dodać informacje o prawach autorskich i witrynie internetowej do każdego wykonywanego zdjęcia
