Fotografowanie muzyki na żywo może być wyzwaniem, zwłaszcza w pomieszczeniach. Jest dużo szybkich, nieregularnych ruchów i zwykle bardzo słabe oświetlenie. Co gorsza, wiele miejsc nie zezwala na używanie lampy błyskowej. Ale to nie znaczy, że jest to niemożliwe: uzbrojony w odpowiednie ustawienia, nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś wyjść z tak niesamowitego strzału.
Pierwszą rzeczą do rozważenia podczas kręcenia koncertów jest to, kim jesteś i czego nie wolno ci robić. Przed rozpoczęciem wydarzenia skonsultuj się z obsługą obiektu i organizatorami wydarzenia, aby dowiedzieć się, czy możesz używać Flasha. Czasami na większych imprezach (takich jak festiwale) możesz ujść na sucho, ale często mniejsze, bardziej kameralne miejsca nie pozwalają na to, ponieważ może to rozpraszać zespół i przeszkadzać publiczności.
Sprawdź także, jak długo możesz strzelać; większe nazwy mają tendencję do egzekwowania zasady „pierwszych trzech piosenek”, umożliwiając fotografom kręcenie tylko na początku koncertu, ale zasady różnią się w zależności od miejsca, w którym kręcisz. W mniejszych lokalach często możesz odpocząć przez cały wieczór.
Mając tak wiele do przemyślenia, od zróżnicowanego oświetlenia po to, kto gdzie się porusza i jakich ustawień użyć, kręcenie koncertu jest prawdziwym wyzwaniem, ale może też być świetną zabawą.
Przewodnik krok po kroku: Szkoła rocka
1. Strzelaj szybko
Potrzebujesz obiektywu szerokokątnego, zwłaszcza w mniejszych obiektach, ponieważ nie będziesz mógł się cofnąć z powodu tłumów. W idealnym przypadku potrzebny jest również „szybki” obiektyw, który umożliwi fotografowanie w słabym świetle przy niskich czułościach ISO. Użyliśmy obiektywu 14-24mm f / 2.8 i 70-200mm f / 2.8.
2. Otwórz szeroko
W trybie ręcznym ustaw najszerszą przysłonę obiektywu, aby wpuścić jak najwięcej światła - pozwoli to ustawić czas otwarcia migawki na tyle krótki, aby zamrozić każdy ruch. Jeśli to możliwe, staraj się utrzymywać czas otwarcia migawki powyżej 1/125 s (zobacz krok 3, jak to zrobić!).
3. Bądź bardziej wrażliwy
Po ustawieniu przysłony i czasu otwarcia migawki musisz dostosować czułość ISO, aby zapewnić prawidłową ekspozycję. Im ciemniejsze miejsce, tym wyższa musi być czułość ISO. Dopóki jest trochę światła otoczenia i jaśniejsze światła sceniczne, powinieneś być w stanie uciec z ISO 1600-3200.
4. Kontroluj ostrość
Kiedy używasz bardzo szerokiego otworu przysłony, dokładne ogniskowanie ma zasadnicze znaczenie. Skorzystaj z ręcznego wyboru punktu AF, aby zachować ostrość dokładnie tam, gdzie chcesz, na przykład na twarzy lub instrumencie. Przesuń punkt AF za pomocą klawiszy strzałek z tyłu aparatu.
5. Poczekaj na światło
Oczekiwanie na odpowiednie światło to kluczowa umiejętność. Oświetlenie sceniczne jest niezwykle zróżnicowane i może być dość kolorowe i dramatyczne, ale ciągle się zmienia. Obserwuj, jak zmieniają się światła, i staraj się tak ustawić czas, aby uchwycić najlepsze lub najbardziej dramatyczne oświetlenie.
6. Znajdź swój kąt
Kompozycja jest wszystkim. Znajdź kąt, który pasuje do twojego tematu (choć często będziesz ograniczony do przodu sceny, patrząc w górę). Spróbuj przechylić kamerę, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt, i użyj takich rzeczy, jak instrumenty i statywy mikrofonowe, aby skierować wzrok widza na obraz.
Jak fotografować muzykę na żywo
